原标题：写意油画收藏价值在哪里：离大众审美有多远

《花卉》

油画传入中国已有过百年的历史，可以说，这百余年来我们始终处于学习与模仿的阶段，从形式到内容区别于西方并能充分体现中国文化精神的油画并没有出现。在油画的世界舞台上没有中国的话语权和最终评判权，这样的现状当然是不能令人满意的。

1959年至1962年，中国油画界曾经发生过一场以“油画民族化”为主题的大讨论，参与讨论的画家主要有倪贻德、吴作人和罗工柳等人。这场大讨论触及到了这样一个话题，就是油画家是否应该学习中国画。

此后50多年来，中国一批油画家自觉不自觉地走向油画中国化的探索之路。他们的一个共同特点，是以油画家的视角转向中国传统文化，特别是转向中国传统绘画，就是在形式与内容诸多方面从中国传统绘画中获取灵感、营养，创作了一批具有中国文化意味和艺术精神的油画作品。这包括北京的徐里、上海的肖谷、广州的恽圻苍、徐兆前等人。

油画家返身面向中国文化和中国艺术，是中国艺术家文化自信的具体表现。他们的实践与探索具有重要启示性和文化价值，让我们看到了油画中国化的可能性，也为收藏界开拓了另一条康庄大道。

中国为什么会出现写意油画？

主持人：油画传入中国已有过百年的历史，在中国形成了一支庞大的艺术队伍。百余年来我们始终处于学习与模仿的阶段，但也有人自觉不自觉地探索油画的中国化道路，由此出现了更能体现中国文化精神的写意油画。我们想先探讨一下，为什么会出现写意油画？

徐兆前：油画传入中国，起初是以古典主义油画为主的，随之形成了中国人对古典主义油画的审美习惯。随着科技的进步，摄影技术对写实油画产生了影响，因此油画也开始了新的转变，走向了抽象油画及其他各种门类。

中国人画油画也是从写实开始的，改革开放以后，随着人们视野的开阔，有人开始探索油画绘画的新路径。为什么会出现写意油画？我认为这跟中国的文化密切相连。写意就是写心会意，中国人在艺术上追求主客观相融，物与心相糅，艺术既不是一种纯粹的客观体现，也不完全是情感上的自我表现，而是在现实和情感的碰撞中达到天人合一的境界。

所以有些人粹取中国传统写意国画的精华融入油画，西方油画与中国国画的元素相互浸润，逐渐形成了一种独特的风格，可以说这就是中国的写意油画。它不同于西方科学写实理念，中国人骨子里深耕的是写意精髓。

恽圻苍：说得很好，中国从西方引进油画，在学习的过程中，中国的油画走出了一条不同于西方油画发展的道路，使得我们的油画具有民族精神与品格。

现实主义精神和写实主义手法的结合就是中国油画的明显特色之一。在中国，油画已经本土化。无论是坚持写实传统，还是跟随现代主义的变化，中国油画都渗透了中国艺术写意精神的元素，具有独特的文化价值，这是对当今世界油画艺术界的独特贡献，正因如此，中国油画得以立足世界艺术之林。

油画传入中国后，遇到了一个普遍问题：中国写意体系的特点是忽略立体造型空间，而这恰恰是油画的基本要求。油画的重要特征就是要求有空间感和立体感，用色彩塑造形体。而写意的要素是在平面空间中运用笔墨写形传神，其出发点主要不在于形似，而在于表达情、意、理、趣。如何在保持欧洲写实油画生动造型的基础上，赋予油画中国传统艺术的写意精神，是几代中国油画家苦心探索的课题。现在中国油画已经从艺术创造应有的观念多样化和表达形式多样化的理念出发，多角度地寻找到解决这个难题的途径。

主持人：但在很长一段时间里，“中国油画”却是一个贬义词，评价一个人的油画有中国特色，潜台词是画得不中不西、不伦不类，就是所谓的“土油画”。

徐兆前：我觉得中国油画的发展可以分为三个阶段：第一个阶段是模仿西方，在这个过程中，难免会出现一些不到位的现象，也就是你说的“中国油画”；第二个阶段是具备一些写意的技法；第三个阶段是针对写意的内涵，真正形成体系。写意的油画之前就有人画过，形成概念是在最近这十年，但现在还没形成完整的体系，这需要一个过程。

油画中国化的理论现在还有指导意义吗？

主持人：在这个油画中国化的探索过程中，罗工柳先生应该就是一位先驱，他早在上世纪五六十年代提出的很多油画中国化的理论，到了现在是否还具有指导意义？

恽圻苍：罗工柳先生是唯一经过延安到苏联进修的“大家”，他在中央美院研究班给我们上课的时候，就一再强调基本功必须扎实，在此基础上将国外的先进知识拿来化为己有。

他留苏一回来，就着重研究中国文化，他也要求我们根据自己的情况，好好研究我们的传统艺术，包括诗词歌赋。早在上世纪60年代初，罗先生就明确提出，中国的油画要走中国自己的路，要粹取中国艺术的精神，即写意精神，可谓远见卓识。

据我了解，罗先生比较关注中国古代的书画艺术，他很喜欢齐白石的一句题款：“善写意者，专言其神，工写生者，只重其形。要写生而后写意，写意而后写意而后复写生，自能形神俱见。非偶然可得也。”他经常引用这句话反复要求我们既要写实又要写意，强调在写生和写意的反复磨炼中达到“笔中有神，色中有气”。

他的基本观点，在我的记忆中，写意有这么几层意思：第一是写其意气，不是照搬物像，而是要表达胸意，就是心中涌出的情思和生命的活力，要在画面上展示出来，达到抒发胸臆、吟咏性情的效果；

第二是写其意象，不是画表象，而是要酝酿成心象。我画的所有肖像画，没有一张是直接抄相片的，包括《鲁迅》这幅作品。我一定要画出我对这个人物的认识和评价，画出我意象中的他；

第三是写其意境，也就是绘画要气韵生动，画中有诗。我画《关山月》，他的那句“迎来难得晚晴天”就变成了我的构思，但如何将这句抽象的诗表达出来呢？最后我找来了他在粉碎“四人帮”以后画的那幅《雨后山更青》，从他这幅画里，我找到了将抽象转换为形象的表达方式，一种现实和情感结合的表达方式；

第四是写其笔意，书法、骨法、水晕墨章这些功夫用在油画中，虽然和国画不同，但是表现手法是一样的。

第五就是写其大意，删繁就简，意到笔不到。要变描为画，变画为写，让胸中波澜通过笔的运动直接宣泄出来。应该显出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。靠天赋和修养在不经意中随机应变，最根本的就是要把握“真”，写意的核心就是“真”，所有的艺术品都要真诚，要表现的思想意蕴一点都不能丢，任何情况下，“真”都是艺术的命脉所在。

当时罗先生的这些观点，对我们一大批人产生了很大的影响，特别是我们油画班的班长项而躬，为了彻底地追求写意，不画肖像画，也不画历史画，他的作品《残荷》，用色泼辣，很有写意意境。像罗工柳、项而躬这么高水平的油画家，他们不画历史画、不画肖像画，都是为了追求写意。

现在全国范围内，画人物、画肖像画得好的写意油画家越来越多。如北京的戴士和先生，他的画有点漫画味道，抓住特点，并把它放大，这就是写意。

市场对写意油画接受程度有多高？

主持人：这么算起来，写意油画在中国也有五十多年的探索历程了，现在大家对写意油画的接受程度有多高？

徐兆前：现在很多人还不太会看写意油画，一般老百姓几十年来形成的对油画那种传统的古典欣赏习惯一时没法改变。

恽圻苍：在这个过程中，写实绘画其实也受到了艺术挑战，虽然如此，写实油画依旧为人们所欣赏，因为它能够承载当代人们的精神诉求，传达人们的思想感情和趣味，它的艺术形式、语言、技巧、才智也由此出现了许多革新。近十几年，一些人对前卫艺术过分推崇，更加令一些西方艺术家和大众偏向于写实绘画，他们对写实绘画有着割舍不断的情结，这种用眼、手、心配合的绘画方式，直接表达了人的深切感情，具有别的方式和手段不能替代的永恒价值。

徐兆前：写意油画的形象经过画家的创作之后，跟原来的不一样了，跟原物有一定距离，这种距离实际是一种美，但是这种美现在一般的群众还欣赏不了，大众需要提高审美的能力，才能体会。

油画进入中国之后一直在延续那种古典美，写意油画这么一种新的东西，一下子不容易被接受。但作为洋为中用的实例，写意油画应该有很多潜在观众，还是很具有后续生命力的。而且以前那种完全接收西方的审美也成为了过去时，现在的写意油画，是跟中国文化结合以后的一种新的审美，很有前途。

恽圻苍：目前中国油画存在着多种形态，比如古典式的写实、超级写实，冷军应该就是超级写实，谢楚余的某些作品也具有超级写实的风格，此外还有梦幻性的写实和意象性的写实等等。

但不管哪种写实，都用不同的方法渗入了写意的精神，不同程度、不同角度地流露了中国文化的情趣。中国传统文化注重精神内涵的表达方式，含蓄而不外露，温和而不走极端，这是中国艺术的基本面貌。

写意油画值得收藏吗？

主持人：相比写实油画，进入市场的写意油画数量很少，对此，两位有什么收藏方面的建议？

徐兆前：我觉得写意油画很值得收藏。现在中国写意油画的市场还在形成当中，上升空间很大。写意油画跟外国油画最大的不同，是它具有深厚的中国文化积淀，是从中国传统“意”的脉络中衍生而来的，很有生命力。现在有些人不一定看得懂，也不一定欣赏，但随着人们的知识和审美的提高，以后中国的写意油画肯定山花烂漫。

现在不但是中国人开始重视这种有中国特色的油画样式，西方美术界也给予了足够的关注。去年的“中国新油画运动的发展与展望”中法艺术家探讨会上，法兰西学院油画院院长、学院院士PCarron也盛赞中国文化，认为正是含蓄写意的中华文化精髓让中国油画在国际艺术舞台上占据了重要地位。

我也有关注油画的期刊，《中国油画家》、《中国油画市场》都是较为权威的油画期刊，其中很多篇幅都介绍了写意油画，这一块将受到更多的关注。我跟恽老师一开始都是搞传统写实的，但是我们觉得写意更有趣味，更能淋漓尽致地发挥感情。